关于模特拍摄的技巧
92%的购物者表示，视觉效果是影响他们购买决策的最有影响力的因素。尤其对于衣服产品来说。模特摄影图片，是目前电子商务中最常见的展示方式。 一、拍摄前准备 在拍摄前制定良好的计划、明确拍摄的目标，会为拍摄节省大量时间，减少意外情况的发生。
首先，明确要拍摄的东西。需要拍摄哪种类型的照片？拍摄的主题是模特本身，还是衣服或配饰？ 其次，不要忘记提前规划你要拍摄镜头内容。在大多数情况下，您将有由营销或公关目的明确设定的要求，并且镜头的内容将是预先计划的。尽管摄影中的自发性水平可能很好，但您仍需遵守客户群的要求，进行摄影。 脚本是完成目标拍摄的非常有用的解决方案，在脚本中，你可以勾勒出镜头的角度、文案内容、灯光参数、相机的移动等内容。脚本虽然是为电影而设计的，但用在大型摄影项目极其方便。如果你对某个拍摄的项目有灵感，记录下来，这将是拍摄过程中的巨大的助力。
创建脚本内容
当然，不建议直接复制别人的作品，可以将其作为自己的创作灵感，借鉴相关的技巧，以完成自己的作品。 第三，你需要考虑到，在拍摄过程中可能会发生的意外情况，“在模特拍摄期间，什么能让我感到手忙脚乱？没有照顾到的镜头？没有使用的道具？突发意外情况，模特不可用，是否存在替补方案？ 以这种方式逐步制定的计划将确保您涵盖拍摄的所有目标，并将方便地作为标准，以保持您的工作顺利进行。像“一切都完成了吗？”或“为什么我没有预见到它？”这样的问题在拍摄时将不会出现。 第四，前期关于产品的准备。衣服折皱的处理、珠宝抛光的演练、模特妆容的准备等，一个高效、快速的团队工作，会使拍摄过程更顺利，更快速。
模特摄影的类型 基本上，商业拍摄的模特类型可以大致分为两类，它们在目标上有所不同，有时在设置上，在照片的关键亮点上也不同。 第一种类型的模特摄影是在Lookbook拍摄期间实现的。一本杂志通常围绕着一个主题来组织—— 展示一个模特、一系列衣服或一个摄影师，展现一些美丽的场景，说明一个季节的时尚等。Lookbooks只针对一般信息水平，更多放在照片的印象增加上。 要组织Lookbook拍摄，您需要注意拍摄物品之间的关系：哪些衣服适合搭配在一起，哪些配饰为照片增添了所需的效果，以及各种物品如何与给定的环境搭配在一起工作。想想在山上穿西装，或者在工业郊区穿女性优雅的连衣裙，违和的效果会被不相关的道具或穿着不协调的模特传达出来。
通常，Lookbook拍摄将带您到各个实景地点，这需要额外的后勤工作 第二种类型的模特摄影是在产品摄影拍摄时实现的。目标从推广内容转向纯电子商务信息。您将尝试显示衣服的折痕，口袋的位置以及材料的感觉。有时你可能会决定拍摄平面躺着或人体模特的照片。 产品模特摄影经常会使用白色背景，从而可以最清晰地呈现物品。亚马逊等电子商务平台已将纯白RGB（255，255，255）背景作为一项要求，对模特摄影提出了额外的挑战。当然，创造力和商业目的可能会导致您选择彩色背景，就像我们在下面的拍摄中所做的那样。
简单总结， Lookbook拍摄是为了拍摄吸引观众注意力或传达想法的照片，而产品拍摄则用于提供信息和销售目的。一个是吹嘘，另一个是出售。 tips：如何在家中拍摄模特照片？ 可以在家中组织模特摄影拍摄，旨在建立组合产品内容或展示产品。然而，请注意，这将以牺牲专业照明和空间/时间为代价。在家庭拍摄中，尝试尽可能多地遵循专业设置的建议，并进行严谨的后期制作。
三、如何进行模特拍摄 对于摄影师来说，与使用最具挑战性的照明相比，拍摄模特可能会更加困难。它涉及大量的人际互动，并为情绪和疾病等不可预见的因素留下了空间。 不要忽视细节！ 在拍摄前规整好模特的外表，例如悬挂的标签，未熨烫的衬衫，错误的发型……这将防止重复拍摄，并与模特建立更好，更坚实的关系。您可能会被要求在相机的显示屏上向他们展示照片，这样就可以形成关于您的专业度和熟练性的意见。 请记住，模特们关心他们的总体形象，即使拍摄的只是关于一套简单的衣服。
尽早处理的细节也会让你从后期制作中纠正它们的繁琐职责中解脱出来。而且，在Photoshop中解决细节所需的时间通常是拍摄时间的两倍。 提示：露天拍摄的背景 如果您的拍摄场地为露天，您会发现提前测试将在拍摄期间使用的参数会对整个拍摄非常有帮助。完成布景后，将相机指向模特站立的地方，将手伸到镜头前，对焦，并检查此时的背景。前后光的布置是否合理？背景是否正确模糊？不断进行调整，只有当一切都符合您的期望时，再开始使用模特。 关心人际关系和氛围。 一些次要的行为细节，如热烈的欢迎，热情的介绍或参观场所，在与模特建立融洽关系时往往会创造奇迹。从拍摄开始就告诉他们，你想要什么样的效果，以及拍摄将持续多长时间。 准确的信息可以培养同事的安全感，并建立有专业精神和经验的印象。
模特如何在摄影中摆姿势？ 模特在摄影中的姿势方式取决于拍摄的目的（应该是休闲还是正式？奢侈品还是日常配饰？）。个别模特在面部表情，身体姿势或风景运动方面的风格也有所不同。你的要求可能是穿着整齐的衣服跳进游泳池或尝试攀岩，所以准备好就你作为摄影师所期望的姿势与模特进行沟通交流。
灯光选择与布置 日光 在使用日光时，重要的是不能扭曲调色板。避免在强烈光照的地方拍摄，因为这可能会对照片的色调和颜色产生影响。 避开正午时刻，此时阴影变深，光线对比强烈。 使用光漫射器将模特置于漫射光下。这将防止眼睛下方出现深阴影，并将光线均匀地分布在整个轮廓上。 如果模特处于阴影中，请使用反光板。它们将保证更自然和精致的照明。
摄影灯光 在室内和室外使用摄影灯光是很常见的。第二种选择要求更高，因为它需要具有自身电源的灯光和坚实的摄影知识。同时操纵日光和闪光灯会给任何户外拍摄增加难度。在模型摄影中使用摄影灯光的技巧是什么？ 在某些情况下，镜头上的灰色滤光片可能会变得必要。 其中的一种情况是当您期望背景模糊但光量明显太大时。尤其是，如果您使用的是摄影灯光，那么使用快门速度进行操作的空间会受到限制。灯缺乏高速同步会将快门速度的上限设置为1/250秒。这时，灰色滤光片有助于减少进入镜头和传感器的光量。
室内和灯光
户外和灯光 重要的是要了解背景和照明的组合。您将在下面找到相同照明和不同背景的示例。
请注意黑色背景如何展露背光，从而给人以更强烈对比的印象。如果你的目标是大气，更神秘的照片，它是值得使用一个黑暗的背景。然而，如果您喜欢将注意力集中在产品或其细节上，则建议使用白色背景。
相机选择与设置 到模特的距离 相机和拍摄模特之间的实际距离问题将是成功模特摄影的关键，甚至比焦距的调整还要重要。让我们借助一个示例对其进行分析。 如果您使用135 mm镜头或35 mm镜头而不更改位置，则生成的照片之间的主要区别在于帧中的背景数量。如果您靠近对象/模型以消除不必要的背景（35 mm镜头可能需要这样做），则随着距离变小，图像可能会失真。 因此，如果您从一开始就没有准备拍摄扭曲的透视，则最好选择焦距在50 mm左右的镜头。它们可以让您在距离和失真程度之间保持平衡。如果镜头超过50毫米，您将需要在增加距离的情况下进行更多操作。 扭曲的透视可能如下所示：
光圈 时尚摄影中没有普遍接受的光圈标准。根据您组织的拍摄类型、外观手册或产品，建议的光圈将发生变化。 对于产品时尚摄影，光圈光圈值会更高。这是一种在照片的整个深度内确保产品清晰度的方法。 对于Lookbook摄影，较低的光圈值可能是一个优势，因为有时模糊的背景会给照片增添创意感。在任何情况下，您都需要仔细考虑拍摄的目的是什么，并相应地调整光圈：低一点表示模糊，较高表示清晰度。 相机类型和分辨率 相机类型会影响最终照片的分辨率。您将在这里问的第一个问题是选择全画幅（FF）还是APS-C传感器相机。 全画幅相机将提供更高的分辨率，这使它们在Lookbook拍摄中非常有用。一些镜头可能会被选为与广告牌一样大的打印，因此获得高水平的细节会有所帮助。 相反，由于存在不必要地显示产品缺陷的风险，产品拍摄可能需要较低的分辨率。然后，提供更小的传感器和更低分辨率的APS-C相机可能是一个理想（且更便宜）的解决方案。
全画幅 裁剪框 后期制作 事实上，后期制作的规则对于人体模型和静物或包装摄影保持不变。最重要的是，您需要注意照片的总体目标，并根据要实现的查看器上的效果继续进行Photoshop调整。 五条规则将帮助您将后期处理保持为一项简单的任务： 规则 1：拍摄中多工作 2 分钟，后期制作中将节省 10 分钟。 拍摄期间省略的次要细节可能会导致编辑方面的重大挑战。注意小东西，如灰尘，模特的衣服或光反射。 规则 2：尽量不要通过过度操纵照片编辑软件中的参数而失去产品真实的情况。当照片用于电子商务时，过多的编辑会增加产品退货的机会。尽量将其保持在最低限度。 规则 3：控制照片的色调和阴影的深度。 它是规则1的变体。如果您控制模型相对于太阳的位置，您将避免眼睛下方的深阴影，从而避免在后期制作中进行大量的色调校正。 规则 4：不要夸大色彩饱和度或鲜艳度。 将饱和度和鲜艳度提高到超过自然水平是产品摄影后期处理中最常见的错误。将后期处理工作的结果展示给一双中性的眼睛，以评估颜色给人留下的印象。
|
